兴奋地描述着自己的构想：“我们可以增加一些道具，由于魏喆安不能动，我们可以借鉴傀儡师和傀儡的概念。在我们的手上粘上线，让魏喆安坐在比我们高的位置上。我们在舞台上跳舞时，就像是被他操控的傀儡一样。”
随着赵鹏皓的讲述，他的眼睛越来越亮：“我们还可以根据这首歌创作一个故事，用舞蹈来演绎这个故事。”
其他几人也被这个充满创意的构想所吸引，纷纷表示这个方案具有很高的可行性。
他们再次聚在一起，纷纷拿出各自的歌词本，开始探讨将故事融入歌词中的可能性。黄黎明首先表达了自己的看法：“我觉得这个想法相当棒。现场的观众大多听不懂俄语，不知道我们具体唱的内容。如果我们能通过这种方式呈现，也能让观众明白我们唱的是什么。”
朱开宇却提出了疑虑：“想法虽好，但关键是要看节目组是否同意。我们不是要小组pK吗？如果我们的舞台和b组舞台不一样，那要怎么比较？”
这确实是个问题。如果两个舞台的呈现方式大相径庭，那么更具创意和吸引力的舞台肯定会吸引更多观众的眼球。这样一来，节目组在评判时的标准就可能变得复杂。
魏喆安建议：“我们可以尝试与节目组沟通一下，看看他们是否接受这种创新。或者，我们也可以邀请b组一起参与改编。只要我们的舞台相同就行了。”
刘铭补充道：“或许我们可以先与b组商量一下？他们最近似乎有些消沉，练习也不够积极。”
赵鹏皓点头附和：“确实如此，他们的舞蹈似乎还没有完成。”
魏喆安看了看时间，已经是下午六点多，不确定b组是否还会回来继续练习。他转向刘铭说：“要不我们先试着编排一段，录制一个小样。然后，你带着小样去问问b组，看看他们是否愿意与我们一同改？”
刘铭表示同意：“这个方法不错。如果我们两组都同意改，节目组应该也不会拦我们了。”
他们迅速行动起来，以节目组提供的编舞版本为基础，开始重新调整走位和舞蹈动作。
“我觉得这里的表情不需要太过夸张，保持现状就可以。”
“但我们的设定是木偶啊，难道不应该一直维持着僵硬的表情吗？”
“不，我认为当轮到自己的部分时，可以展现出一种灵动的感觉，就像是木偶其实是傀儡师的具象化。”
“这个主意不错，就像是傀儡师分裂出五个木偶进行表演的那种感觉。”
“对，我们可以在这里增加一些木偶的僵硬感。”
“不过，这个走位似乎有点复杂，或许你可以走到那边，然后我走到前面来。试一下这么走。”
“还有这里的rap歌词，是不是需要改一下？感觉情绪上有点接不上。”
“确实，这里应该有一种恼羞成怒的感觉，如果再加上苦哈哈的情绪，就会显得有些突兀。”
他们站在镜子前，不断地进行尝试和调整，希望能够找到最完美的表演方式。每一个细节，每一个动作，都被他们反复地讨论和打磨，力求达到最理想的效果。
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