而且，一首歌的诠释，除了编曲走向，还与个人的气质、阅历以及阅读理解有关。
比如周杰伦的《红尘客栈》和田震版的《红尘客栈》。
周杰伦唱的意境是烟雨江南的客栈，而田震版唱出了一种大漠孤烟直的豪迈，开口便是江湖。
再比如陈奕迅的《浮夸》和林志炫的《浮夸》以及华晨宇的《浮夸》
陈奕迅唱的是小人物的无奈与呐喊，而林志炫的你可能觉得是不得志的愤慨歌，至于华晨宇的，你可能觉得他在施法咩？
所以，每个人对于一首歌的解读都不一样。
可能有人会先从词解读，有人会先以曲解读。
歌曲创作，实质上是文学形象和音乐形象的结合，从而达到相对完美的状态。
文学形象的审美感官是视觉，即歌词的意境、风格等等。
音乐形象的审美感官是听觉，即曲调的旋律、节奏等等。
至于一首歌中先有词还是先有曲，这就要看创作者的需求的。
歌曲的创作有三种方式：一，根据已有的歌词谱曲。二，根据已有的曲谱再填词。三，根据已有的词或者曲，再重新谱写词曲，也就是改编和翻唱。
有些时候，我们会听到有人说，歌词拯救了这首歌，旋律拯救这首歌，编曲拯救了这首，又或者演唱者拯救了这首歌种种说法。
所以，所谓的好歌，那是集好的作词人，作曲人，编曲者，以及一个好的演唱者集一体。
之所以说江珩最让人震惊的是编曲，那是因为他可以在这么短时间内，一气呵成，没有丝毫停顿，做到各种乐器的编配，做出适合整首歌风格编曲。
至于江珩本人，他并不觉这有什么，他所做的一切，那些乐器的技巧，都是自己一步一步努力出来的结果，只不过穿越让他变得年轻，拥有了超强记忆，所拥有的经验与年龄不相符，才会显得他过分的厉害。
如果他不会乐器，不懂乐理，即便他脑海中有歌词谱曲，那他也没法把原版的编曲复现出来。
若是换这世界的其他人来，《那些年》整首歌的风格可能就变了。
词曲依旧是原版，可整首歌的风格，可能是会变成摇滚的、爵士的，或者其他。
毕竟每个编曲者，对同一首歌的理解是不一样的。
两人已完成伴奏，接下来也就是录唱的事情。
江珩让工作人员给自己准备一瓶水，拿着早就打印好的歌词就进了录音室。
进到录音室内，江珩先是测试了一下耳机的音量，接着又试了试话筒。
发现没什么问题后，便喝一口水，开了会嗓子，然后便示意外面监棚的万果。
他先完整的唱了一首后，便又出去听了一遍，把演唱中出现的问题，都一一标注在歌词上做好标记，就又进去开始录制。
把一些之前演唱中出现问题的句子细节调整一下单录一遍，就完事了，全程所用时间，不到半个小时。
万果又被江珩再一次的震惊了。
不管是江珩的音准、节奏、咬字发音，或者演唱的情绪，都是无可的挑剔，很难听到有齿音或者口水音。
万果觉得江珩完全可以第一遍一遍就过，他基本听不出哪里有什么问题。
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