关于一首歌，在市场早期还没有伴奏写歌这个概念的时候，市面上的大部分音乐创作人的歌都是从头开始踏踏实实地做。
所以一个创作小组，混音，编曲，词曲，演唱人。
一首歌卖了之后，得来的钱大家都是有明确的分成比例。
早期市面上最初达成的共识是词曲25%，混音15%，演唱人10%。
编曲相对要分得多一点，因为编曲肯定是最累的嘛，做demo的时候，混音不仅精修还要做分轨。
而近些年词曲市场才开始慢慢热起来，词曲的比重才开始略微增加。
由于近两年市场上渐渐出现了套伴奏写歌小儿现象，这种形式也造就了一种很夸张的情况，比如一些版权公司野蛮生长，开始囤歌，十首十首的签，然后等到合适的机会，再将这些歌拿出来放到现在。
有时候一首编曲根本不入流的歌，只要找一个声音特别好的demo歌手唱，基本上都能卖掉。
所以造就了有时候很多编曲人用心编曲，甚至可能还不如一些所谓的“网红歌”来钱快。
直到现在，互联网上都会存有类似的情况，一些老牌出道歌手发歌，赚的甚至还不如一些网红歌多。
互联网飞速发展的快餐时代，大部分人只会关心你这首歌是否好听，所以歌手和词曲旋律的重要性也开始慢慢体现。
再加上无论国内外都有很多销售beats的网站，上面有着大量现成的编曲，只要你付费购买，就可以随意使用。
于是开始对编曲动刀，编曲人是分成比例下降，词曲的比例一时间上升到惊人的35%。
近两年的趋势，绝大多数的音乐原创人，都已经可以自己提升到市场发行级别的创作水准了，编曲人变得越来越难。
当然这都不是绝对，有句话叫曲好可破，好的歌不会被埋没，这也是为什么，一些经典老歌能被传唱至今的原因，以前的歌，都是音乐人用心，一步一步踏踏实实做出来的。
但是为了顺应市场调整，词曲在未来几年的比重会越来越高。
当初黎清秋让舒望入行词曲编写这一行，其中不乏考虑过这方面的因素。
小蔡老师的团队总共有三人，带上舒望和颜君汐总共有五人，经过一番商量之后，二人的分成最终定在了45%。
其实，在来的路上，舒望和颜君汐都已经商量好了，小蔡老师定多少，他们就会接受多少。
毕竟比钱更重要的还是机会，人家愿意合作，并且工作室帮助推广，推广花费的是大钱。所以就算分的相对少一点，二人也不在意。
但小蔡老师还是按照早期市场定下来的比例，按照趋势往上提了一些，这是二人都没有想到的。
商谈完这些之后，舒望想到了什么，问道:“小蔡老师，我听汐姐说，您还有一件要事要告诉我们，是什么啊？”
小蔡老师笑道:“是这样的，我正要打算和你们说呢！”
小蔡老师说着，拿出来了一份合同，递给二人。
“这是......”
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