之合来形容了，
他音域宽广的嗓门可以在放声高喊时保持歌声的质量，丝毫不用担心破音。而奇高无比的肺活量更是足以支撑他游刃有余地用咆哮、嘶吼去为歌曲烘托气氛。
这往往是一个乐队中需要两三个人一起才能完成的任务，云井晓一个人就给干了！
他生来就适合唱摇滚！
这是洛泉再初见云井晓后，回家想了一晚上才得出的结论，云井晓的声音机能太出色了，并不是要婉转如黄鹂才叫好嗓子，能完美契合自己所唱歌曲的曲风，那才叫好嗓子！
而油管上暴涨的点击量就是世界对他的认可，而且在拥有无数摇滚乐队的西方，这种认可来得更加弥足珍贵，评论区几乎全是英语留言：
“太疯狂了，我今年还是头一次听到这么高质量的摇滚歌曲。”
“难以想象这还是现场实录，他的声音实在太激情了。”
“简直就是像是来自地狱的恶魔，他的嘶吼让我头皮发麻。”
“吉他弹得也非常不错，技术称得上是一流水平了！”
“没有人注意到乐队的其他人吗？那个鼓手也好有感觉。”
“歌词很有态度，我就喜欢这种深刻的反思！”
“很难相信日本乐队也能唱出这么好的英文歌！”
而第二首歌《Radioactive（放射）》风格却和《Numb》完全不同，前者激情澎湃，而这首歌的氛围则是迷幻神秘，并且几乎听不到电吉他的声音，最出彩的反而是动感的鼓点。
整首歌安室悠的胳膊基本就没有停过，一左一右仿佛机器一样敲击着，但也正是如此的严谨，使他让洛泉直接省去了为这首歌后期合成鼓点的想法。
安室悠敲击的节奏几乎就跟提前设置好了一样，精确得令人发指，摄影师也很懂行，在视频中频频给他镜头。
但即使是这样，云井晓的演唱仍然强劲无比。
如果说《Numb》是咆哮与嘶吼的话，那《Radioactive》就是窒息般的激情，同样都是扯着嗓子，但云井晓就是将其演绎出了两种截然不同的风格。
并且相比《Numb》，这首歌更加地具有力量，是那种让人的灵魂都与之共鸣的力量。
这首歌的点击和好评率很快就超过了《Numb》，听众对他的评价也明显更高：
“欢迎来到新时代，这是属于Love music的新时代！”
“一首很硬的摇滚，我听到了热血与救赎！”
“编曲和电音制作得太棒了，我听出了反乌托邦和后灾难主义的味道，你们有这样的感觉吗？”
“这是一首值得细品的歌曲，乍一听或许并不是很惊艳，但只要上瘾了就一直停不下来了！”
“天才的制作人，天才的歌手，天才的乐队！”
“这个鼓手每下就像是敲在我的心脏上，妈妈，我好像恋爱了。”
“他们要是能换一身时髦的装束，一定能火遍世界！”
两首歌，口碑爆棚，点击爆炸，截止到凌晨累计点击量已经超过了一千万，而且潜力远不止这一点。
在油管爆火仅仅只是第一步，等登陆B榜后才是它们登天的开始。
Love music的第一枪算是彻底打响了，甚至效果还超出了预期，至少洛泉没有想到她们会火得这么快。
如果不是她本身就是一个流量大源头，任何和她沾边的东西都会有想多的关注，这两首歌还真不会火得这么快。
洛泉的粉丝给了它相当多的热度，也让更多的人看到了他，关注度提升后，在过硬的质量保证下，爆火也就不足为奇了。
正所谓，不鸣则已，一鸣惊人，云井晓这一吼直接把把自己和乐队吼上了热搜。
他和乐队是分开上的，搜索词条分别是“云井晓”和“Love music乐队”，讨论量都超过十万。
油管上评论区被欧美人霸占，而日本地区的推特基本就都是日本人了，大家都在好奇，这支名不见经传的乐队是如何在油管上突然爆红的，除了洛泉，这只乐队的其他四个人全都是还未出道的素人。
关键他们的音乐水准还不低，主唱云井晓的吉他弹奏更是达到了职业的水平，唱功更是惊煞了众人。
随着网友们的层层深扒，乐队这几个人的信息也逐渐浮出水面。
他们全都是东京大学的高材生，而且来自一个社团，那就是爱乐社，每个人都有相当不错的音乐水平，而在洛泉和队长云井晓的撮合下，最后组成了这支名为Love music的乐队！
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