第96章 真实意图
$15,000,000。
第一次看到邮件里的这个数字,本-莫森真的揉了揉眼睛。
他感觉自己应该是工作太久,导致眼前出现了重影。
毕竟,有多少人会花一千五百万美元,买一家艺人管理公司呢?
艺人的个人经理人,工作职责相当简单直白,用一句话概括,就是尽其所能,为代理的客户充分发挥职业生涯的潜力。换句话说,艺人经理人充当的,就是艺人与音乐行业各个领域之间的桥梁。
就像在大都会博物馆里,韩易向赵宥真提到的莫扎特与史威登男爵那样,莫扎特负责潜心创作艺术,而史威登男爵负责把艺术变成一根又一根金条。
再细化一些,艺人经理人的工作大概由十个部分组成,职业生涯的战略规划、人际关系网络的建立与维护、外部合约的谈判与签署、艺人的财务管理、市场营销与宣传推广、演出与活动细节管理、创意领域的方向性指导、危机公关、团队协调,当然,还有为艺人提供无微不至的情感关怀与精神支持。
随着艺人知名度、商业价值和演艺收入的提升,经理人可以扩充管理团队,把其中一些事务交由专业人士去做,比如商业经理、巡演经理和公关经理,但归根朔源,艺人经理人才是那个需要负起全责的最终责任人。
如此需要日以继夜殚精竭虑的高强度工作,收入如何呢?
对于绝大多数没有附属公司的独立经理人来说,首先,底薪是零。当然,这也意味着他们的所有社会福利额度,都是零。
作为报酬,他们通常可以从艺人的毛收入中抽取10%-20%,极少数像斯库特-布劳恩和盖伊-奥谢里这种级别的传奇经理人,可以拿到25%甚至是30%的份额,但绝不会高于这个数。
更重要的是,艺人管理合约也会受到七年规则的限制,因此,目前的行业现状是,艺人经理人通常跟艺人的签约年限在三年左右,最高基本上也不会超过五年。虽然有日落条款可以为艺人经理人获得持续收入,但是这依然不能让他们的付出得到同等回报。
因为,最致命的一个问题是,虽然全程参与了艺人从歌曲创作、专辑筹备到现场演出的一整个流程,但这其中产生的所有版权,都与经理人没有实质上的关系。
音乐版权在版权发行公司那里,母带版权在唱片公司那里。至于演艺经纪公司,至少可以利用艺人的影响力拓展圈层、接洽演出,有的时候还能自己操盘演出项目和影视项目。
而经理人拥有的,只有这副现在跟自己亲密无间,但不知道何时就会终止合约另投他人怀抱的“空壳”。
即使到了斯库特-布劳恩这个级别,跟艺人相处也是如履薄冰。像爱莉安娜-格兰德这样因为一个小误会就炒掉斯库特,后来又重新续约的儿戏,在欧美娱乐圈每时每刻都在上演。
因此,聪明一些的经理人,早就开始想方设法地将艺人管理服务与其他方面的业务相结合。Live Nation娱乐是最早开放360签约业务的现场演出公司,跟麦当娜签下天价合约的他们,早就摸索出了一套从管理到演出再到外包唱片业务的完整生态链条,而这种模式,也被沿用到了与Jay-Z合伙开办的Roc Nation的运营中。
J.Cole、蕾哈娜,包括Jay-Z本人,都是用这种方式跟Roc Nation签约的。版权发行和唱片业务外包出去跟人合作分享版权,演出和管理板块则牢牢攥在自己手里,增强艺人粘性。
这是行业巨头在拥有充足现金流的前提下,可以用天文数字般的预付款砸出的协议。另一方面,像斯库特-布劳恩这种白手起家的独立经理人,则通常会选择充分利用自己的影响力,与某家想要进军娱乐业的资本管理集团达成合作,由经理人们负责穿针引线购置和管理有价值的娱乐资产,资本机构负责提供并购所需的资金。用这种方式,让自己不宥限于艺人管理的业务范畴。
但2016年的本-莫森,不属于以上任何一类。
他没有蕾哈娜和Jay-Z这种超一线艺人,名单里最拿得出手的名字有两个:Lana Del Rey和Ellie Goulding。
好巧不巧,两位头牌艺人都处于职业生涯的相同阶段。拉娜-德尔雷已经从2012年《Paradise》的全盛时期滑落至半山腰,去年发行的新专辑《Honeymoon》赢得乐评人一片喝彩,滚石杂志甚至将它列为2015年二十佳流行专辑的第二位。但销量方面,第一周以11.6万的折合专辑销售量空降Billboard专辑榜亚军,第二周便跌到第15位,自此再没爬起来过。
在这个时代,以室内流行和艺术流行为主打风格的《Honeymoon》就像是一部威尼斯电影节的闭幕文艺片,足够具有艺术价值,同时也足够小众。想要从全是流行电子、流行说唱和Trap说唱的Billboard榜单杀出重围,简直是天方夜谭。
而TaP的另一根台柱,英伦超新星艾丽-古尔丁的陨落更是令人扼腕。相信没有哪个关注英国乐坛的歌迷会忘记2010年横空出世的那张《Lights》,以及两年后青出于蓝胜于蓝的《Halcyon》。艾丽将合成器流行、流行电子与独立流行有机结合在一起,形成了独树一帜的强烈个人风格。
首张专辑首周就空降英国专辑榜冠军,85万份的销量让人瞠目结舌,第二张专辑也在美国的Billboard专辑榜上杀入前十,各种奖项拿到手软,跟Calvin Harris合作的《I Need Your Love》,还有跟Zedd合作的《Fall into the Sky》,至今都是Electro House的经典代表。
那三年时间里,伴随着电子音乐,特别是流行电子的强势崛起,艾丽-古尔丁成为了几乎可以定义一个时代的人物。
可到最后,几乎两个字,成为了她无论如何也摆脱不掉的注脚。
音乐圈里两种人活得最滋润,第一种是One-Hit Wonders,只有一两首热门单曲,其他音乐尽数扑街,安安心心地吃代表作的版税,每年巡演个几十场,提前开启养老生活。第二种是真正的超级巨星,不管发什么单曲,只要写上他/她的名字,都能在榜单前十占有一席之地。
过得最痛苦的,是还在中间挣扎的音乐人们。稍有不慎就会跌落洞底,但向上攀爬的路却看不到半点光亮。艾丽-古尔丁便是这一类人,更让其倍感折磨的是,她是从即将逃出生天的洞口滑落到这里的。
2010年还惊为天人,到2015年就已经过时的音乐理念,以及日薄西山的宝丽多唱片灾难性的推广策略,让第三张专辑《Delirium》遭遇商业滑铁卢。唯一一首被人记住的《Love Me Like You Do》,居然是靠《五十道灰》翻红的,一开始根本就不在唱片公司的宣传计划中。
虽然还有一些落日余晖,但这两位“过去式”,绝不足以支撑TaP管理公司1500万美元的估值。
1500万美元的估值,意味着什么?
意味着韩易有信心,TaP旗下的艺人,能够在未来至少创造一亿美元收入!
拉娜-德尔雷和艾丽-古尔丁,从2016年开始算,按照最长的管理合约时限来计算,到2021年,能创造一亿美元的演艺收入吗?
即使作为她们的经理人,本-莫森对此也深表怀疑。
韩易……到底看上什么了?
本-莫森不认为这个能花1.9亿美元买下UTA,刚才在席间还向自己透露要收购Mad Decent 55%股份的华裔富豪,是个目光短浅,看不清形势的麻瓜。
退一万步说,就算他是真的对拉娜-德尔雷或者艾丽-古尔丁情有独钟
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